Подсмотренные секреты финского кино. ХХI век
Финское кино в ХХI веке переживает хорошее время. Финские фильмы еще три десятилетия назад почти никто не покупал, сегодня привлекают внимание на престижных мировых площадках, таких как Канны, Берлин, Венеция. А кто в России создает культурные программы? Это не инопланетяне, прилетевшие к нам с Луны. А профессионалы, скромные и независимые. Среди них – Алексей Дунаевский, программный директор «Недели кино Финляндии в Санкт-Петербурге», с которым мы обсудили тему кино.
Считается, что именно братья Каурисмяки привлекли внимание к финскому кино, но оно в принципе разнообразно. Те, кому за 50, высоко ценят и других мастеров, успех которых был не меньшим, чем у Каурисмяки. Прежде всего, это Йорн Доннер. Он родился в 1933 году, в 1960-х годах дебютировал в кинорежиссуре. К тому времени уже успел прославиться как шведскоязычный писатель. На счету Доннера – более 25 книг, первую из которых он написал в 18-летнем возрасте. В 1986 году стал лауреатом литературной премии «Финляндия» за роман «Отец и сын». А затем как режиссер и продюсер создал много фильмов высокого качества, что принесло ему статус одного из самых плодовитых кинематографистов. По сей день, кстати, Йорн Доннер остается единственным финном в истории кино, получившим премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Это была картина «Фанни и Александр» Ингмара Бергмана, которую Доннер продюсировал. Может заинтересовать его фильм «Допрос» (2009) о советской разведчице Керту Нуортева, арестованной финской службой безопасности в 1942 году. Доннер показывает изменения тональности ее допроса по мере продвижения советских войск на Запад и изменения политической обстановки. Есть документальный фильм Доннера как «Чертова Финляндия», от названия которого пробегает холодок по коже и в голову невольно приходят мысли о не патриотичности ветерана финской киноиндустрии. Но это не так. Доннер далек от гневливости американского режиссера Майкла Мура, занимающегося политическими разоблачениями. Выпады не переходят границы литературного эпатажа, это не более чем «ответственность и насмешка над эгоизмом и тщеславием» — форма финской гражданской самокритики. Причем, как всегда, с непроницаемым лицом и несгибаемыми коленями.
Один из самых любимых режиссеров Алексея Дунаевского, члена Союза кинематографистов и Гильдии киноведов и кинокритиков, писателя, лауреата журналистских наград «Золотое перо-1997» и «Сезам-2002» – Алекси Мякеля – отпрыск известных финских театральных актеров. Он пионер гангстерского кино, выдавил на задний план редкие финские детективы, которые, как правило, снимались в копродукции с Эстонией. Дебютная кинокартина Алекси Мякеля называлась «Крутые» или в вольном русском переводе «Братки» (Hajyt). Этот фильм не претендовал на успех. Ну, кому будет интересна история о деревенских самогонщиках? Однако получилось наоборот. Алекси Мякеля рискнул, и его представление о возможностях финнов в криминальном жанре привело к разделению на «до» и «после» Мякеля. Ибо факты упрямая вещь: до прихода Мякеля финские фильмы на кинорынках почти не покупались (картины братьев Каурисмяки не в счет) даже «братскими» странами Скандинавии. В некотором смысле Мякеля совершил революцию после шумного прорыва Каурисмяки, изрядно поспособствовав спросу на финские фильмы на международных кинорынках. А ведь стать кинорежиссером в Финляндии, не говоря уже об уровне Каурисмяки и Мякеля, очень непросто. В главной киношколе страны предусмотрено лишь три места, и их нужно выиграть в ходе очень жесткого конкурса.
Финские женщины часто говорят, что на их взгляд не бывает ничего лучше фильмов Клауса Хяре. Картина Хяре «Мои мамы» – потрясающий фильм, рассказывающий о малоизвестной трагедии времен Второй мировой войны. 30 ноября 1939 года, почти 80 лет назад вместе с наступлением Красной армии началась Зимняя война. По работе в РГВА мне стал известен «план Мерецкова» по формированию ударных групп восковых частей и соединений и продвижению к границе с Финляндией. Решение «на войну» было принято еще в сентябре-октябре 1939 года. Финны объявляли мобилизацию, но затем отменяли ее, потом снова объявляли, и в то же время они эвакуировали из приграничных районов местных жителей вглубь страны. Это не просто решение – за ним судьбы, о которых многие не задумываются. По мере продвижения Красной Армии по территории Финляндии сотни тысяч жителей оставили свои дома, но в маленькой Финляндии было негде их расселить. По сведениям, взятым из кинотитров, около 200.000 семей так или иначе лишились крова. Среди них примерно 70.000 детей. Их стали переправлять в Данию, Швецию и Норвегию. Это считалось временным явлением – пока родители не найдут работу и не обретут жилье. Однако последовавшая за этим «Война-продолжение» (1941-1944), в которой участвовали и некоторые скандинавские страны, спутала все планы. Так у многих финских детей, начиная с 1939 года, появились новые «родители», а именно «вторые мамы». Впоследствии эти дети метались между «своими мамами» в разных странах. Некоторым пришлось переживать трагедию на протяжении всей жизни. Такую тему поднял Клаус Хяре в своем выдающимся фильме, шедевре сентиментализма, с потрясающей музыкой и актерскими работами. На глаза наворачивались слезы у всех, даже у взрослых мужчин, которые смахивали их украдкой. При этом в фильме Хяре нет места жестокости.
Мало кто из финских режиссеров не начинает свою деятельность в 19-20 лет, пусть даже это связано с короткометражками. Такая молодость типична. Сравните с российскими реалиями. У них в 19-20 лет уже мастер или «звезда», у нас в 25-30 – «подающий надежды». В чем тут проблема? В России мало хвалят, когда есть повод хвалить, а когда его нет – тем более. Однажды оступившегося спишут со счетов или подтолкнут к краю обрыва. Поэтому и молодым, и состоявшимся у нас пробиваться трудно – на пути гораздо больше шипов, чем роз, и сто раз подумаешь – а надо ли тебе это? Буду рад ошибиться, но дело в банальной зависти. Особый вопрос – какой отбор проходят финские фильмы, прежде чем попасть на ежегодный фестиваль «Неделя кино Финляндии в Санкт-Петербурге». Алексей Дунаевский рассказал:
— Я использую несколько критериев. Сначала смотрю, какие фильмы были отмечены наградами на фестивалях в Каннах, Венеции, Берлине, или хотя бы участвовали там в конкурсе. Затем – какие из них были самыми посещаемыми у себя в стране, какие были отмечены национальной премией «Юсси», какие заслужили признание на фестивале Северных стран, какие лучше всех продавались на кинорынке в Торонто. Ну, и наконец, я использую собственный тридцатилетний опыт в данной области. Важно выяснить, кто из самых авторитетных финских режиссеров завершил недавно работу над новым фильмом. И, если так, выяснить, нет ли каких-либо препятствий к его показу в России. Например, этот фильм уже приобрела российская прокатная компания или он дожидается участия в каком-то престижном конкурсе. Такое бывает часто. Или цена за один показ «заоблачная». Фильм лежит прямо перед тобой, но до него не дотянуться. Главное в отборе – не допустить того, чтобы зритель стал заложником предпочтений программного директора. А это, увы, процветает повсюду. «Такой организатор «Недели кино» – тяжелый случай для генерального консульства», – – признается Алексей. «Ведь все можно сделать очень дешево, быстро и на счет раз-два. А тут вдруг какой-то Дунаевский начинает свою ежегодную канитель с отбором, отводом, поездкой в Хельсинки, а то и двумя, и т.д. А потом, за то, что он отобрал, нужно еще и платить немалую сумму. Не проще ли взять фильмы бесплатно (кто там понимает, хорошие они или плохие), вместо каталога выпустить открытку или гармошку, обойтись без делегации гостей, и управиться с программой Недели за уик-энд…. Но за 30 лет существования фестиваля финского кино с Дунаевским в Санкт-Петербурге «упрощенный» подход ни разу не реализовывался». Количество бесплатных кинофестивалей будет сокращаться. К примеру, консульство Швеции уже отказалось проводить свою «Неделю кино» таким образом. «Есть то, что мы думаем о фильме во время сеанса», – говорит Алексей. – «И есть то, что мы говорим после выхода из зала. Я к этому привык и особенно не прислушиваюсь. Что бы ни говорили в фойе о том или ином финском фильме – он четко соответствовал критериям отбора, установленным еще 30 лет назад». Алексей считает, что люди не воспринимают его кинокритиком, потому что он хвалит то, что показывает. «На обсуждение плохих фильмов у меня просто нет времени и желания. Хватает и пары слов» – говорит Алексей Дунаевский. Ну, что ж, и я такой же. Теперь нас хотя бы двое.
Где сейчас любимый многими россиянами финский актер Вилле Юхана Хаапасало, почему его не видно?
— Думаю, он настолько занят в русском кино, что ему некогда утверждаться в Финляндии, где за последнее время снято два полнометражных фильма с его участием, причем В. Хаапасало больше телевизионная звезда, чем кинозвезда – таково мнение в Финляндии. Но Вилле не забывает о России. Документалистика — еще одного увлечение Хаапасало, который выпустил на финском телевидении цикл передач «Через Россию за тридцать дней».
Когда вы приходите на кинофестиваль, важно разбираться в нюансах. Вам не говорят – это премьера, или «это снято за последний год». А «последнее время» вполне предполагает и 10-ти летний отрезок. И только профессиональное отношение конкретных организаторов фестиваля гарантирует качество. Отнесемся к этому с пониманием, ибо фестивали – это тоже бизнес.
Андрей Кашкаров
