Чем славится финский дизайн?
Финский дизайн известен своей непритязательной элегантностью и чистотой линий. Его направления неразрывно связаны с модернизмом 1950-х годов и современным дизайном, сочетающим традиции и инновации. Финские изделия очаровывают удобством использования, практичностью и красотой. Мировую известность они приобрели благодаря тому, что смогли улучшить и разнообразить быт обычных людей среднего достатка. Кто не знает таких жемчужин финского дизайна как стаканы «Ииттала», оранжевые ножницы «Фискарс», вазы от Алвар Аалто, узоры Маримекко, шарообразные кресла или современные светильники из дерева «Секто»?
После Второй мировой войны в стране сложилась напряженная обстановка из-за политических волнений, огромного количества эвакуированных бездомных карелов, острой нехватки материалов, промышленных потерь и выплаты военных репараций. Для восстановления Финляндии требовались незамедлительные социальные, экономические и производственные изменения. Международный успех в широкомасштабных выставочных мероприятиях и дизайнерских ярмарках укрепили веру финнов в будущее. Постепенно дефицит товаров ушел в прошлое, и повседневная жизнь приняла эстетические формы: людей учили отличать высококачественные товары от плохих и архитектурные шедевры от строительных стандартов. Проект реформирования активно продвигался вперед, и Финляндия вышла из тяжелого послевоенного периода одним из самых выдающихся мировых дизайнеров.
За образец финны взяли шведскую модель благоустройства жилья: «лучше дом-лучше общество». Идея заключалась в побуждении художников работать в сотрудничестве с заводами для достижения лучшего качества продукции. Благодаря многочисленным реконструкциям профессионализм мастеров расширился. Кроме внутреннего интерьера помещений дизайнеры начали работать с большими пространствами. Основное внимание они уделяли экономичности, гигиеничности, простору и уюту. В 1950-е годы Общество декоративно-прикладного искусства и Ассоциация декоративных художников «Ornamo» активно выступали за эстетику повседневной жизни и приобщали общественность к хорошему вкусу.
Заводы и фабрики стали создавать свои творческие команды и хорошо оплачивать их новые разработки. Оригинальные качественные товары принесли дизайнерам популярность, а их участие в производстве стало конкурентным преимуществом завода. Изготовление изделий из стекла, керамики и текстиля вместе с мастерами ручной работы добавило профессионализму необходимого творчества. Финский дизайн получил мировое признание после успеха на Миланской триеннале в 1950-х годах. Самыми известными символами финской ручной работы стали рюйю – особая форма ткачества, тканые интерьерные и хлопчатобумажные материалы с уникальными принтами.
Золотой век финского дизайна был в 1950-х и 1960-х годах, когда удивительные работы Тапио Вирккала, Тимо Сарпанева, Кайя Франка и Альваро Аалто блистали на международных выставках. Мировые эксперты оценили особый шарм финских изделий, исходящий из гармоничного сочетания простоты и натуральных материалов. Эффективный маркетинг быстро превратил дизайнеров в героев, о которых заговорили в прессе. В 1950-х годах знаменитый журнал «House Beautiful» назвал два финских изделия в числе самых красивых в мире: блюдо из березовой фанеры «Лист» Тапио Вирккала и вазу «Орхидея» Тимо Сарпанева. Это событие резко подняло репутацию Финляндии на международном рынке.
В 1960-х годах промышленность Финляндии уже работала на полную мощность, обеспечивая население всеми товарами в достаточном объеме. За десять лет потребительские запросы финнов заметно выросли. Помимо новой мебели, посуды и кухонных приборов появился спрос на бытовую технику, автомобили и телевизоры. Одновременно возникло понятие дизайна машинного оборудования и приборов. В 1960-е годы культура элитарного дизайна подверглась критике. На место громких имен пришло время коллективного, анонимного и повседневного планирования. Внедрение пластмассовых материалов в потребительские товары сделало возможным проводить беспрецедентные эксперименты с формой и цветом. Первое дизайнерское пластиковое кресло в форме шара было создано Эеро Аарнио в 1960-х годах. Изобретение в форме полушария полностью изменило концепцию стандартного сидячего положения.
Нефтяные кризисы и экономический спад 1970-х заставили финнов более пристально углубиться в повседневную жизнь. Это поколение дизайнеров было мотивировано экологией и эргономикой рабочей среды. В эти годы получил развитие дизайн для детей, пожилых людей и инвалидов. Подъем благосостояния 1980-х годов создал благоприятную почву для постмодернизма, который смешал традиционные границы в дизайне. Шаблонные сочетания разных предметов, форм и цветов были разрушены.
Интернационализация 1990-х годов, сетевые и технологические достижения постепенно перенесли работу дизайнера в виртуальный мир. Мобильные телефоны и компьютеры становились более распространенными, и дизайнеры укрепили свои позиции в разработке новых устройств. Разработка игр и виртуальных сообществ также расширила их сферу деятельности. Финские дизайнерские компании все больше переходят на экспортный рынок. Спрос особенно растет на инновационные решения в разработке визуального оформления, использовании натуральных материалов в строительстве и реконструкции, создании интерьера. На сегодняшний день большая часть почитателей финского дизайна проживает в Японии, Англии, Франции и США.
Финский дизайн сейчас востребован в абсолютно разных секторах: в промышленности, в графических проектах, при планировании интерьера, мебели, одежды, создании текстильных, керамических, ювелирных изделий. В последние годы появился виртуальный дизайн в сфере услуг, стратегический, брендовый и цифровой. Когда мы говорим о дизайне, обычно имеем ввиду внешний вид товаров, и зачастую в обиходе неброское, удобное и функциональное мы не замечаем. В этом и кроется секрет финского дизайна: он незаметно становится частью нашей повседневной жизни.
Елена Тарса